因為是這樣極限，又是有點靠身體性直覺生產出來的東西，反而有機會可以藉此觀察，自己在寫作上是否存在著某些慣性。
而我能否將其辨識出來？
這是我開始跟著進排練場之後，不斷反覆在感覺的事情。記得某次排練完，在走去停車場的路上跟亦廷聊天，他有提到某一段獨白出現的一個詞，立刻就讓他有「啊是牛爹的本」的感覺。但他又立刻補充說，並沒有覺得那個不好，其實還滿喜歡的。
過了一段時間去回想那幾段獨白，雖然那是由四個不同的演員詮釋四段不同角色的不同獨白，乍聽之下當然都還有是各自詮釋的差別存在。但時間越久，我似乎越能約略感受到，那幾段獨白的某種流動（或許該說是結構嗎？）幾乎是一模一樣的。
我自己覺得這是個警訊。絕對是此後在寫作時需要更加意識的事情。但與此同時，我又突然有不同的想法是，這會不會就是所謂的一種「風格」？那這樣，這東西真的是不好的嗎？還是說這反而是應該保護下來的東西呢？這對於整個劇本到底有怎麼樣的影響？對於演員在詮釋，對於導演在認識會不會造成什麼影響？或者這些我都不需要去思考，我反正就是繼續寫就對了？
但我已經看到了。我看到了我是要怎麼裝作沒看到呢？我該拿它怎麼辦？我該怎麼跟它相處？
我該怎麼跟它互動？
甚至是我該怎麼讓它好好的發聲？或者是在否些時刻讓他沈默？不知道，我還在想。
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2022國立臺北藝術大學劇藝創所導演四暨燈光設計專題研討ll聯合呈現《疫 / 情》---part2
演出時間 | 6/10 19:30
6/11 14:30、19:30
演出地點｜北藝大戲舞大樓 姚一葦劇場T2103
導演指導老師｜陸愛玲
燈光指導老師｜簡立人
編 導｜沈志杰
燈光設計｜張韶芸
劇本協力｜劉允鉉
共創演員｜王浚銘、李尉慈、陳亦廷、盧詠云
舞臺監督｜沈志杰
舞台設計｜陳叙彣
燈光技術指導｜黃禹勳
音樂設計｜劉軒
音響技術指導｜劉軒
妝髮設計｜丘奕
舞台執行｜劉佩宸、林湘庭、丘奕
燈光執行｜楊宜儒、楊鈺婕、黃冠鳴、王語嫣
行政協力｜阿奇
前台行政｜陳宗宏
劇照攝影｜鄭文凱
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